自由に動き、
自由に在る。

音楽は、人と人をつなぐものだと思っています。子どもには、音と遊ぶ喜びの中で、自分を表現することの楽しさを。大人には、日々の生活をより豊かにするための音楽の学びを。

ただ「弾けるようになる」ことだけでなく、音を通して、自分自身との関係がひらいていくことを大切にしています。

倍音の豊かな響きを手がかりに、身体の構造に沿った無理のない弾き方を、一緒に探していきます。

弓の重さを感じること。指先の小さな変化に気づくこと。呼吸とともに、音が自然に立ち上がる瞬間。そうした感覚に少しずつ気づいていくことで、力に頼らない、しなやかな演奏へと変わっていきます。

レッスンでは、次の3つの視点を行き来しながら進めていきます。

• 楽典　音の流れやリズム、構造に触れながら、音楽の見え方をひらいていくこと。
• 技術　楽器の特性に触れながら、無理のない音の出し方を探っていくこと。
• 身体　弾いている自分の使い方や感覚に気づき、その奥にある反応や感情も含めて、より自然な動きへとほどいていくこと。

これらを分けて学ぶのではなく、行き来しながら、一人ひとりに合ったペースとアプローチで進めていきます。

経験やレベルに関わらず、それぞれのペースで、音と向き合う時間を育てていきます。

音・身体・心を切り離さずに見ていくことを、大切にしています。

人は、何かをしようとするとき、知らず知らずのうちに特定の力み方やパターンを繰り返しています。それは姿勢や動きだけでなく、考え方や反応の仕方にも表れます。

アレクサンダー・テクニークでは、「どうすればうまくできるか」を身につけるのではなく、まず"やりすぎていることに気づく"ことを大切にします。

そして、すぐに反応して動くのではなく、一度立ち止まり、別の選択の余地をつくることで、より自然で無理のない動きや在り方へと変化していきます。

その結果として、姿勢や動きが整うだけでなく、呼吸のしやすさや、集中の質、表現の自由さにも変化が現れます。

ここでは、音・身体・心を切り離さず、それらを行き来しながら、自分自身の感覚と関係性を深めていきます。

痛み、緊張、本番でうまく動けない感覚——楽器を続けたいのに、身体や心がついてこないと感じていませんか。

それは技術不足ではなく、習慣的な身体の使い方のパターンによるものかもしれません。

ヴァイオリンを持ちながら、身体の使い方と音楽表現を同時に探究します。変えようとしなくていい。まず「気づく」ことから始めます。