自由に動き、
自由に在る。

For Performers

演奏を諦めないために。

本番になると手が震える。弓が細かく震えて止まらない。シフトが引っかかり、音程が定まらない。

思うように音が響かなくなる。頭が真っ白になって、何をしているのか分からなくなる。

練習ではできていたはずなのに、人前に立った瞬間に崩れてしまう。

うまくやろうとするほど、どうにかしようとするほど、身体は固まり、音が自分から離れていく。

「自分には向いていないのかもしれない」「もうやめた方がいいのかもしれない」そんなふうに感じてしまうこともあるかもしれません。

——私も、そうでした。

同じように緊張し、同じようにコントロールしようとして、同じところで崩れていました。

アレクサンダー・テクニークを学ぶ中で、それを"なくす"のではなく、起きていることに気づきながら付き合う、という感覚を知りました。

どの瞬間に身体が固まるのか。どこで呼吸が止まるのか。何をきっかけに、過剰にコントロールしようとしてしまうのか。

それに気づいたとき、「同じ反応を繰り返すしかない状態」から、少しずつ離れることができます。

うまくやるためではなく、自分に起きていることに気づきながら、演奏すること。その中で、ふと弓が軽くなる瞬間や、自分に居続けながら、音を響かせられる感覚が、少しずつ戻ってきます。

演奏を続けたい、と思う気持ちがあるなら。
その望みを叶えるために、
まずは今起きていることを、一緒に見ていきませんか。

ここから、一緒にもう一度、演奏との関係を育てていきませんか。ゆっくりと、あなたのペースで。

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For Instrumentalists

痛みを、我慢しないために。

弾くたびに、同じところが痛くなる。肩が痛い。腕が重い。手がこわばる。

休めば少し楽になる。でも、また弾き始めると、同じところが痛くなる。

それでも、ヴァイオリンは続けたい。本当は、もっと自由に、もっと楽に弾きたい——そう思っている方へ。

もしかすると、問題は「もっと頑張って練習すること」でも、「痛みに慣れること」でもないのかもしれません。

痛みは、身体のある一部分だけの問題ではなく、身体の使い方全体から生まれていることがあります。私たちは、楽器を弾くとき、手や腕だけを動かしているわけではありません。見ること、聴くこと、呼吸すること、身体全体のバランスや動き——すべてがつながりながら、一つの音楽をつくっています。

アレクサンダー・テクニークでは、「正しい姿勢」に身体を当てはめるのではなく、自分がどのように身体を使っているのかに気づき、より自由に動ける可能性を探っていきます。痛みと折り合いをつけるのではなく、痛みのない弾き方を、もう一度見つけていく。それが、私が大切にしているアプローチです。

「どうすれば、もっと楽に弾けるだろう？」
そこから、もう一度
ヴァイオリンとの関係を見直してみませんか。

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